素描入门自学教程(怎样才能快速学会素描)
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2023-11-19
490
1. 素描入门自学教程,怎样才能快速学会素描?
看看我写的这篇文章,会对你有帮助
素描有毒
起“素描有毒”这个名字,不是为吸引眼球,而是我真的觉得如果不正真理解素描的本质,盲目地学习素描只会起到副面作用。
许多学画的孩子,在八九岁甚至更早就开始学习素描了,这是主要因为家长,包括孩子自己也会认为,只有学习素描以后,才算是开始专业的学习了,以前学画只能算是画着玩。
我自己的孩子在七八岁的时候,也和我说过想学素描,我问她为什么,她说;那些大点的孩子都在画素描,她觉得很专业,很羡慕,所以她也想学。
连孩子自己都有这样的想法和认知,可以看出很多家长也是这么想的。
那么孩子是否要学习素描呢?
素描是什么东西
首先要弄清楚,素描到底是个什么玩意儿?
广义上说,素描就是用单色(或以单色为主)去描绘事物形象。
素描学习的误区
问题的关键是:我们现在的主流艺术教育,已经把原本丰富宽泛的素描固化成为简单化标准化、公式化、表面化的套路,注重的更多是素描呈现出的表面样式和技法,而对素描真正要解决的本质问题却没有重视。
现在的主流素描教学,包括素描教材,都是从几何体素描,到静物素描,然后人像素描这几个阶段
从教学的目的看主要是比例透视、光影色调,体积结构等。
方法上基本上是千篇一律的光影素描,教的大多是步骤和技法
这种导向的结果就是学生们用一把铅笔在纸上不断地排线条,涂调子,画出来一张涂满色调,黑乎乎的到处都画,又都没画到位的这样一幅表面上看是素描的一个东西。
这是为了素描而素描,它并没有解决根本问题。
笔者从事美术基础教育多年,教过孩子,教过高考生,教过大学生研究生,也教过很多美术教师,在教大学生和美术教师的时候发现,他们中很多人学素描很多年,可以把素描的表面效果画得很漂亮,很完整,很素描,可是在一些基本的方面却有存在很多问题,比如形的准确,比如形象的感受,比如体积的厚度,比如画面的节奏等等,而这些恰恰才是素描的本质。
造成这个现象的原因,就是因为,他们只是完成了学习素描的一个形式上的步骤和过程,而这过程中要解决的本质问题却都绕过去了。
我们知道,素描是一切造型艺术的基础,素描的本质(这里侧重指写实素描体系)是解决我们的观察与感受的能力,解决对形体厚度深度的认识与感受,解决对画面的整体把控,解决基本的艺术气质。
武侠小说中真正的高手是靠内功的,只有一般江湖武师才是靠外在招式套路唬人。
由于我们的考试制度以及艺术教育的急功近利,很多人把素描这种特别需要内化的内功都变成了套路表演式的外功。
他们画素描时大多画的是知识经验,画的是套路和概念,画的是招数和公式,画出来的是浮华的表面。而绘画艺术中最重要的观察感受,深入理解,以及真诚质朴的表达以及个性化气质等这些内在的本质却被忽略了。
我们可以看到书店里各种素描书上千篇一律,僵死刻板的头像素描、静物素描,我们同样可以看到每年美术高考现场考生画的千人一面的僵硬雷同,概念的素描试卷
就是这种教育学习的结果。
因此,从这个意义上说,这么学素描则毫无意义,耗费了很多时间,对艺术感受和能力的提高不大,而且反而会阻碍艺术天性和本能的发展。
因为,你不会用眼睛观察,不会用心灵感受,不会用头脑思考,只会用招式套路和经验去画画的时候,你还能有希望吗?就算是你凭此考入了艺术院校,你能有什么进步吗?
孩子如何学习素描
回到开头那个话题,那么孩子应不应该学素描?
我的回答是:可以学,从八九岁就可以开始了
但是,不是刚才我讲的那种程式化套路化的学习,一定要从这个误区里跳出来,正真认识素描要解决什么?要怎么学?
十岁以后的孩子,有了初步的理解能力,对世界的认知也开始逐渐客观起来了,有了追求客观写实呈现的愿望。
我们可以逐步引导他们认真仔细地观察比较事物,观察感受事物的形象特征以及呈现出来的面貌,并把这些观察感受记录表达出来,这种写生训练目的就是培养他们的观察力与感受力,这个能力是一切造型艺术的基础和源泉。
我们让孩子学习素描(速写)写生的最主要目的就是培养他们的敏锐的观察与感受能力,这种能力才会是对他将来的艺术之路受益终身的。
不要去追求那种面面俱到的素描的表面效果。不要急于求成,不要局限形式,素描,速写,都可以。不要为了素描而素描。
这里要强调的是,孩子学素描的重点一定要放在练习对形象的观察和感受上,对于明暗调子,和体积结构的要求不要过多,否则只能适得其反。
素描本质上就是解决造型根基问题的一个工具,它不应该是一个样式,为了解决问题它的手段应该是多样的。
事实上,很多优秀的画家,包括我们公认的达芬奇、米开朗基罗等素描大师,根本都没画过我们前文所讲的那种涂得满满的整整齐齐面面俱到的所谓素描。他们的素描很多是为解决问题探索问题而用单色的工具所做的手稿,它可以是深入严谨的,可以是速写一样一挥而就的,也可以是关键地方细致入微,其他地方一带而过的。
理解了这些,学习素描才会切入本质,不会走过多弯路
学习素描注意好这几点
你想让孩子学素描的话,请注意这几点:
把重点放在培养观察与感受上,不要把精力放在色调光影、笔触等表面效果上,为了把色调涂匀涂满,他们会进入不动脑筋的机械重复中,从而阻碍影响了他们用心用眼去观察和感受,不要追求画得完整和整齐。
不要强调他们画体积和光影,这只会事倍功半。
允许他们画的平面些,但要有色块的节奏。
这个年龄段他们不可能画得很准确很严谨,但要要求他们画的感觉是具体的,是用心观察和感受了的,而不能是空洞概念随意的。
请记住:素描是一种内在能力的培养,只要能把感受画出来,把形画舒服,把画面画得有味道,管他用线还是用调子,用铅笔还是碳条,画得整齐还是凌乱都不重要。
当这种内在的观察感受力日益强大的时候,其它很多诸如色调、结构、光影、体积等就都不是难事了。
这是一个7岁孩子画的素描,挺有意思的,有感受,奔放大方,素描的味道很足。试想一下,如果给他一把削的尖尖的铅笔让他用色调光影画,会是什么结果?
这也是七八岁孩子画的静物,这么画是对路的,孩子素描中的色调更多要强调平面感和整体黑白灰布局,而不要追求体积空间和色调的过渡。
对孩子来说,速写比素描更重要
速写是培养观察与感受以及造型能力最好的方式,因为速写需要精力高度集中地直切本质。
每天坚持花20分钟画一两幅速写的写生,比每周去画室画三小时的所谓素描有效得多。
笔者以前带过的孩子里,有几个从小坚持画速写的,他们并没有在高考班多培训过,但都在应届的时候就顺利考入了中央美术学院,就是因为长期的速写训练给他们打下了良好的艺术感受力和表达力。
所以,从今天起,买个速写本吧,每天画一点,什么都可以,甚至涂鸦都可以,只要有感受就好,当画够画满四五个速写本的时候,你会被你自己的进步惊呆的!
这些优秀的大师素描不是靠表面的堆砌画出来的,靠的是敏锐精微的观察与感受和直入本质的表达。
所以,只要你理解了素描的本质,不懈地坚持,也许有一天,你也能画出这样的素描!
关注《一起艺术》
2. 三四年级素描入门?
对于初学者来说,画素描其实并不是特别难,只要准备好2B铅笔、橡皮、画板、画纸即可,接下来就需要反复练习了。
最初可以画一些简单的图形、图像,比如圆锥、圆柱、苹果等等,刚开始画可以找一些现成的图案临摹,不用拿实物对照画,那样难度比较大。
写生是提高我们素描绘画能力的重要途径,因此素描的学习应该是建立在写生的基础上;我们画素描是需要不断的观察事物,把事物所存在的特点细致的表现出来,只有靠慢慢练习才能画出好看的作品来。
3. 大家有什么好的素描入门书可以推荐?
清美毕业老学长,分享一波当年支撑我零基础8个月考上清华美院的私藏书单!
对于高中美术生来说,只看技巧类书籍是远远不够的,想要打下夯实的基础,应该从绘画技巧,艺术思想,艺术审美多方面来入手。此次分享的书单也会根据这三方面,推荐一波易看易懂,涵盖面广,并且豆瓣评分高的艺术类书籍!安排~一,美术基础类书籍
《伯里曼人体结构绘画教学》
画册中包含了伯里曼毕生的素描作品,包括非常重要的伯里曼结构解刨体系。虽然伯里曼已经被推烂了,但是我依然认为他作为一本基础类速写素描书籍是非常实用的,现在这本书在美院的大一基础学习中,还是常常会被教授推荐的书籍。(但有一定基础的话,学伯里曼会更加得心应手)等你把伯里曼研究透了,随笔画一个动态饱满且姿势线条优美的速写人物,那是一丁点问题都没有。《素描的诀窍》
此书包含55种提高绘画能力的具体诀窍,48节帮助掌握技巧的自助课程,8张评估自身进步的自评列表,带你去重新认识视觉艺术。素描的诀窍尤其适合初学者,特别是那些喜欢画画但是手上功夫跟不上的孩子们,这本书不仅讲干货,里面的小技巧也非常非常实用,不会让人感到挫败和枯燥!《巴尔格素描教程》
对于想考美院的同学们来说,巴尔格素描教程非常值得一看,这本书在19世纪就是艺术学院学生们的新生基础课程。但值得注意的是,这本书里的画都是非常精细的学院派画法,在某些省份的联考当中并不一定适用。但总体来说,对于培养素描能力和审美是非常优秀的一本书。《油画的光与色》这本书会教你怎样去欣赏美丽的色彩,教你用艺术家的眼光去审视色彩以及作画的程序,这也会有助于你建立起足够的信心。我认为作为美术基础,培养良好的审美是必不可少的,特别是色彩这一门。这本书虽然是讲油画,但是里面不仅有对于色彩的调配,还有对于色彩的理解与观察,对色彩的认识非常全面。《艺用人体结构》常言道:“要想画好速写,就必须像医学生一样了解人体肌肉结构!”《艺用人体结构》就是这样,解刨得非常直接,非常简单粗暴,足够让你看清人体的每一块儿肌肉。我个人认为,这本书这本书相比伯里曼更适合零基础的同学,相信我,对于那些速写差的同学,艺用人体解刨绝对是救命良药。《原动画基础教程》
之所以推荐这本书,是因为考虑到很多同学都喜欢画漫画,并且有意愿考北影中传一类的学校。这本书我认为对于高中美术生最实用的两点就是,对于动作设计和写生的讲解。所以,《原动画基础教程》不仅仅是一本优秀的动画基础书,同时在速写默写和写生方面也有很大帮助,对于喜欢动画的同学来说,这波入股不亏。《透视的艺术》
以前集训素描老师总是喜欢说:透视!透视!透视都错了后面全都不用画了!没错,透视比例可以说是贯穿整个美术史,学不好透视,就画不好画。《透视的艺术》这本书语言非常生动,这是我最喜欢的一点,强烈推荐透视能力弱的同学,非常容易理解和学习。二,提升审美与认知类书籍
《艺术的故事》
艺术的故事用讲故事的手法,和其趣味生动的描写手法给我们展示了那些尘封在历史中,无与伦比的艺术故事。它不仅能让人们了解艺术的故事,也能引起人们对艺术的思考。关于这本书,我只能说:如果你是一个喜欢艺术的人,不看这本书会成为你艺术道路上的巨大遗憾。《现代艺术150年》
强推,强推,强推!重要的事情,说三遍!书里全是干货,并且通俗易懂深入浅出,为我们描绘了一个鲜活的艺术史,同时也把现代艺术的影响和来源描述得非常清晰,非常适合提高艺术理解力和自我艺术意识培养!《莫奈》
莫奈的印象派画法有多出名已经不用我说了,这本就是直接粗暴的莫奈画册。作为光影大师,我认为莫奈的颜色也非常值得借鉴,通透丰富而不落俗套,对于提高色彩审美是一本很棒的书籍。《裸体艺术》
《裸体艺术》一书极有可能会对现代品味产生相当深刻的影响。我无法想像哪个人在读完这本书后还会不学着用一种更大胆、更富激情和更挑剔的眼光来重新回望过往的艺术,以及用一种毫不尴尬的坦然心态来接受这种作为美学典范的无遮无拦的“活体的真实”。—— Lionel Trillling
这本书同时也在很多高校《世界艺术史》推荐书单中,裸体艺术对于我们当代艺术生是不可避免的学习内容,这本书插图丰富,表述详细合理,唯一有一点就是语言稍显晦涩,需要沉下心认真阅读。《大都会艺术博物馆指南》
本书是大都会艺术博物三十年来首次更新的指南,精选600余件作品,按展览部门组织,全面展现了博物馆丰富多样的馆藏。“一本像小说一样好看的艺术史”作为美术博物馆类读物,这本书是很优秀的,同时我也建议美术生多去美术馆,不仅可以欣赏画作,同时也能培养对美的意识。《丑的历史》本书以图文资料与独特的见解深度剖析世人对“丑”的成见,颠覆传统审美观,形成一部异彩纷呈的审丑观念史。《丑的历史》旨在告诉你们:“美有一定标准,但丑是千奇百怪的!”这本书我相信,对于审美正处在建立期的同学们来说,会有很大启发。最后,我坚信这个书单,只要你愿意花时间琢磨里面的内涵,一定会对你的美术造诣有所帮助。如果这些书你都能认真地看完,你一定会回来感谢我的。4. 新手怎样画好正方体?
举例,在视平线以下画立方体:
(1)先在画纸的中上方画一条横线,确定视平线的高低位置,再在视平线的下面画一条垂直线,确定正方体的高。
(2)在这个垂直线的上下两端分别向视平线的左右两边连线,延伸交叉在视平线上的左右两点。
(3)在这个垂直线的两边取合适的宽度,分别再画两条垂直线。由上面交叉点,再向视平线上的左右两点连线。正方体就画出来了?
5. 素描入门教程零基础学习排线条?
学素描基本功很重要,首先就是从练线条(排线)开始,别以为排线很简单,但是练好排线,是后面学好素描的基础!关系到后面造型的时候,掌握线条的虚实轻重!
如何练好排线?
首先,刚开始接触的时候,掌握好拿笔方法,注意线条下笔时和收笔时的轻重,刚开始下笔很轻,中间可以重一点,收笔时要轻!线条的形状我们称为“牙签形状”,两端轻细,中间粗重!
其次,从简单的直线条开始,各个方向的直线条都要训练,横的竖的斜的,训练的时候,线条越长越好,线条拉直,排线整齐!由重到轻,由轻到重。刚开始训练很多人手会抖下笔不稳,通过这样反复训练可以让手轻松的控制线条的轻重虚实!刚开始一定要大胆,线条拉长和拉直以及看起线条流畅!
最后,各个方向的线条都能拉直和拉长和,可以用线条画一些简单的几何体造型,如正方体、长方体!这样坚持练个四五天,差不多就能把排线、线条练好了!
6. 哪种画最容易学?
谢邀!
作为从小学就开始学习美术并且走到艺术生这条路我感觉这个问题我还是有点发言权的。
我们先来来说说成人刚接触画画应该从哪画起。
成年人已经有了很高的理解能力,所以一般成年人系统学习画画是会直接从静物素描,速写以及色彩这三个方面直接训练。通过系统的基本训练,三个月左右就可以操作其他画法,比如水彩,色粉,板绘。
下面在来说一下幼儿时期接触画画的具体流程。
幼儿刚刚接触画画,很多老师都会教一些简单的简笔画。
在简笔画画到一定程度的时候,就会接触素描。其实素描很简单,从刚开始的几个形体到石膏头像再到真人头像是一个比较长久的过程,当然你画到人头素描的时候,在接触其他类作画方法就会很简单。
再来说说国画,想要学习国画的朋友不妨直接从国画的基础,白描开始学习。因为国画和以上几种画法是相互区分的两种不同的画法。算是东西方的差异。
以上就是我所了解的初学绘画,应该先学习哪一样。
7. 素描初学者必须要掌握的物体?
1、在白纸上画一条苹果的平分中线,用短线确定苹果的最高点和最低点。
2、用短线切出苹果的外轮廓线,切忌用弧线直接勾出苹果外轮廓。
3、光源的方向是右上方,先用硬铅笔(3B以下)排线画出苹果暗部和投影,苹果上方的蒂部是凹陷下去的,根据光源的方向暗部是在右边。
4、苹果的暗部和投射在桌面上的影子并不一样,苹果接近桌面的地方,影子颜色偏重,越到后面影子颜色越浅。苹果上方凹陷的苹果蒂部,越接近下方的地方颜色越重。
5、用硬铅笔以排线的方式轻轻的画出苹果的灰面调子,要留出苹果右边的高光。
6、最后用软铅笔5B把苹果的暗部和灰面调子拉开,增强苹果的立体感,在苹果左边接近影子的位置要留出一点位置作为苹果的反光面
7、用美工刀将硬铅笔4B笔头削尖,在苹果接近边缘的暗部和接近蒂部的位置用弧线画出结构。弧线要注意根据苹果的体积从上往下画,在灰面的位置弧线颜色要浅。
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1. 素描入门自学教程,怎样才能快速学会素描?
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素描有毒
起“素描有毒”这个名字,不是为吸引眼球,而是我真的觉得如果不正真理解素描的本质,盲目地学习素描只会起到副面作用。
许多学画的孩子,在八九岁甚至更早就开始学习素描了,这是主要因为家长,包括孩子自己也会认为,只有学习素描以后,才算是开始专业的学习了,以前学画只能算是画着玩。
我自己的孩子在七八岁的时候,也和我说过想学素描,我问她为什么,她说;那些大点的孩子都在画素描,她觉得很专业,很羡慕,所以她也想学。
连孩子自己都有这样的想法和认知,可以看出很多家长也是这么想的。
那么孩子是否要学习素描呢?
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首先要弄清楚,素描到底是个什么玩意儿?
广义上说,素描就是用单色(或以单色为主)去描绘事物形象。
素描学习的误区
问题的关键是:我们现在的主流艺术教育,已经把原本丰富宽泛的素描固化成为简单化标准化、公式化、表面化的套路,注重的更多是素描呈现出的表面样式和技法,而对素描真正要解决的本质问题却没有重视。
现在的主流素描教学,包括素描教材,都是从几何体素描,到静物素描,然后人像素描这几个阶段
从教学的目的看主要是比例透视、光影色调,体积结构等。
方法上基本上是千篇一律的光影素描,教的大多是步骤和技法
这种导向的结果就是学生们用一把铅笔在纸上不断地排线条,涂调子,画出来一张涂满色调,黑乎乎的到处都画,又都没画到位的这样一幅表面上看是素描的一个东西。
这是为了素描而素描,它并没有解决根本问题。
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造成这个现象的原因,就是因为,他们只是完成了学习素描的一个形式上的步骤和过程,而这过程中要解决的本质问题却都绕过去了。
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武侠小说中真正的高手是靠内功的,只有一般江湖武师才是靠外在招式套路唬人。
由于我们的考试制度以及艺术教育的急功近利,很多人把素描这种特别需要内化的内功都变成了套路表演式的外功。
他们画素描时大多画的是知识经验,画的是套路和概念,画的是招数和公式,画出来的是浮华的表面。而绘画艺术中最重要的观察感受,深入理解,以及真诚质朴的表达以及个性化气质等这些内在的本质却被忽略了。
我们可以看到书店里各种素描书上千篇一律,僵死刻板的头像素描、静物素描,我们同样可以看到每年美术高考现场考生画的千人一面的僵硬雷同,概念的素描试卷
就是这种教育学习的结果。
因此,从这个意义上说,这么学素描则毫无意义,耗费了很多时间,对艺术感受和能力的提高不大,而且反而会阻碍艺术天性和本能的发展。
因为,你不会用眼睛观察,不会用心灵感受,不会用头脑思考,只会用招式套路和经验去画画的时候,你还能有希望吗?就算是你凭此考入了艺术院校,你能有什么进步吗?
孩子如何学习素描
回到开头那个话题,那么孩子应不应该学素描?
我的回答是:可以学,从八九岁就可以开始了
但是,不是刚才我讲的那种程式化套路化的学习,一定要从这个误区里跳出来,正真认识素描要解决什么?要怎么学?
十岁以后的孩子,有了初步的理解能力,对世界的认知也开始逐渐客观起来了,有了追求客观写实呈现的愿望。
我们可以逐步引导他们认真仔细地观察比较事物,观察感受事物的形象特征以及呈现出来的面貌,并把这些观察感受记录表达出来,这种写生训练目的就是培养他们的观察力与感受力,这个能力是一切造型艺术的基础和源泉。
我们让孩子学习素描(速写)写生的最主要目的就是培养他们的敏锐的观察与感受能力,这种能力才会是对他将来的艺术之路受益终身的。
不要去追求那种面面俱到的素描的表面效果。不要急于求成,不要局限形式,素描,速写,都可以。不要为了素描而素描。
这里要强调的是,孩子学素描的重点一定要放在练习对形象的观察和感受上,对于明暗调子,和体积结构的要求不要过多,否则只能适得其反。
素描本质上就是解决造型根基问题的一个工具,它不应该是一个样式,为了解决问题它的手段应该是多样的。
事实上,很多优秀的画家,包括我们公认的达芬奇、米开朗基罗等素描大师,根本都没画过我们前文所讲的那种涂得满满的整整齐齐面面俱到的所谓素描。他们的素描很多是为解决问题探索问题而用单色的工具所做的手稿,它可以是深入严谨的,可以是速写一样一挥而就的,也可以是关键地方细致入微,其他地方一带而过的。
理解了这些,学习素描才会切入本质,不会走过多弯路
学习素描注意好这几点
你想让孩子学素描的话,请注意这几点:
把重点放在培养观察与感受上,不要把精力放在色调光影、笔触等表面效果上,为了把色调涂匀涂满,他们会进入不动脑筋的机械重复中,从而阻碍影响了他们用心用眼去观察和感受,不要追求画得完整和整齐。
不要强调他们画体积和光影,这只会事倍功半。
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这个年龄段他们不可能画得很准确很严谨,但要要求他们画的感觉是具体的,是用心观察和感受了的,而不能是空洞概念随意的。
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当这种内在的观察感受力日益强大的时候,其它很多诸如色调、结构、光影、体积等就都不是难事了。
这是一个7岁孩子画的素描,挺有意思的,有感受,奔放大方,素描的味道很足。试想一下,如果给他一把削的尖尖的铅笔让他用色调光影画,会是什么结果?
这也是七八岁孩子画的静物,这么画是对路的,孩子素描中的色调更多要强调平面感和整体黑白灰布局,而不要追求体积空间和色调的过渡。
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速写是培养观察与感受以及造型能力最好的方式,因为速写需要精力高度集中地直切本质。
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这些优秀的大师素描不是靠表面的堆砌画出来的,靠的是敏锐精微的观察与感受和直入本质的表达。
所以,只要你理解了素描的本质,不懈地坚持,也许有一天,你也能画出这样的素描!
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2. 三四年级素描入门?
对于初学者来说,画素描其实并不是特别难,只要准备好2B铅笔、橡皮、画板、画纸即可,接下来就需要反复练习了。
最初可以画一些简单的图形、图像,比如圆锥、圆柱、苹果等等,刚开始画可以找一些现成的图案临摹,不用拿实物对照画,那样难度比较大。
写生是提高我们素描绘画能力的重要途径,因此素描的学习应该是建立在写生的基础上;我们画素描是需要不断的观察事物,把事物所存在的特点细致的表现出来,只有靠慢慢练习才能画出好看的作品来。
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《伯里曼人体结构绘画教学》
画册中包含了伯里曼毕生的素描作品,包括非常重要的伯里曼结构解刨体系。虽然伯里曼已经被推烂了,但是我依然认为他作为一本基础类速写素描书籍是非常实用的,现在这本书在美院的大一基础学习中,还是常常会被教授推荐的书籍。(但有一定基础的话,学伯里曼会更加得心应手)等你把伯里曼研究透了,随笔画一个动态饱满且姿势线条优美的速写人物,那是一丁点问题都没有。《素描的诀窍》
此书包含55种提高绘画能力的具体诀窍,48节帮助掌握技巧的自助课程,8张评估自身进步的自评列表,带你去重新认识视觉艺术。素描的诀窍尤其适合初学者,特别是那些喜欢画画但是手上功夫跟不上的孩子们,这本书不仅讲干货,里面的小技巧也非常非常实用,不会让人感到挫败和枯燥!《巴尔格素描教程》
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《艺术的故事》
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强推,强推,强推!重要的事情,说三遍!书里全是干货,并且通俗易懂深入浅出,为我们描绘了一个鲜活的艺术史,同时也把现代艺术的影响和来源描述得非常清晰,非常适合提高艺术理解力和自我艺术意识培养!《莫奈》
莫奈的印象派画法有多出名已经不用我说了,这本就是直接粗暴的莫奈画册。作为光影大师,我认为莫奈的颜色也非常值得借鉴,通透丰富而不落俗套,对于提高色彩审美是一本很棒的书籍。《裸体艺术》
《裸体艺术》一书极有可能会对现代品味产生相当深刻的影响。我无法想像哪个人在读完这本书后还会不学着用一种更大胆、更富激情和更挑剔的眼光来重新回望过往的艺术,以及用一种毫不尴尬的坦然心态来接受这种作为美学典范的无遮无拦的“活体的真实”。—— Lionel Trillling
这本书同时也在很多高校《世界艺术史》推荐书单中,裸体艺术对于我们当代艺术生是不可避免的学习内容,这本书插图丰富,表述详细合理,唯一有一点就是语言稍显晦涩,需要沉下心认真阅读。《大都会艺术博物馆指南》
本书是大都会艺术博物三十年来首次更新的指南,精选600余件作品,按展览部门组织,全面展现了博物馆丰富多样的馆藏。“一本像小说一样好看的艺术史”作为美术博物馆类读物,这本书是很优秀的,同时我也建议美术生多去美术馆,不仅可以欣赏画作,同时也能培养对美的意识。《丑的历史》本书以图文资料与独特的见解深度剖析世人对“丑”的成见,颠覆传统审美观,形成一部异彩纷呈的审丑观念史。《丑的历史》旨在告诉你们:“美有一定标准,但丑是千奇百怪的!”这本书我相信,对于审美正处在建立期的同学们来说,会有很大启发。最后,我坚信这个书单,只要你愿意花时间琢磨里面的内涵,一定会对你的美术造诣有所帮助。如果这些书你都能认真地看完,你一定会回来感谢我的。4. 新手怎样画好正方体?
举例,在视平线以下画立方体:
(1)先在画纸的中上方画一条横线,确定视平线的高低位置,再在视平线的下面画一条垂直线,确定正方体的高。
(2)在这个垂直线的上下两端分别向视平线的左右两边连线,延伸交叉在视平线上的左右两点。
(3)在这个垂直线的两边取合适的宽度,分别再画两条垂直线。由上面交叉点,再向视平线上的左右两点连线。正方体就画出来了?
5. 素描入门教程零基础学习排线条?
学素描基本功很重要,首先就是从练线条(排线)开始,别以为排线很简单,但是练好排线,是后面学好素描的基础!关系到后面造型的时候,掌握线条的虚实轻重!
如何练好排线?
首先,刚开始接触的时候,掌握好拿笔方法,注意线条下笔时和收笔时的轻重,刚开始下笔很轻,中间可以重一点,收笔时要轻!线条的形状我们称为“牙签形状”,两端轻细,中间粗重!
其次,从简单的直线条开始,各个方向的直线条都要训练,横的竖的斜的,训练的时候,线条越长越好,线条拉直,排线整齐!由重到轻,由轻到重。刚开始训练很多人手会抖下笔不稳,通过这样反复训练可以让手轻松的控制线条的轻重虚实!刚开始一定要大胆,线条拉长和拉直以及看起线条流畅!
最后,各个方向的线条都能拉直和拉长和,可以用线条画一些简单的几何体造型,如正方体、长方体!这样坚持练个四五天,差不多就能把排线、线条练好了!
6. 哪种画最容易学?
谢邀!
作为从小学就开始学习美术并且走到艺术生这条路我感觉这个问题我还是有点发言权的。
我们先来来说说成人刚接触画画应该从哪画起。
成年人已经有了很高的理解能力,所以一般成年人系统学习画画是会直接从静物素描,速写以及色彩这三个方面直接训练。通过系统的基本训练,三个月左右就可以操作其他画法,比如水彩,色粉,板绘。
下面在来说一下幼儿时期接触画画的具体流程。
幼儿刚刚接触画画,很多老师都会教一些简单的简笔画。
在简笔画画到一定程度的时候,就会接触素描。其实素描很简单,从刚开始的几个形体到石膏头像再到真人头像是一个比较长久的过程,当然你画到人头素描的时候,在接触其他类作画方法就会很简单。
再来说说国画,想要学习国画的朋友不妨直接从国画的基础,白描开始学习。因为国画和以上几种画法是相互区分的两种不同的画法。算是东西方的差异。
以上就是我所了解的初学绘画,应该先学习哪一样。
7. 素描初学者必须要掌握的物体?
1、在白纸上画一条苹果的平分中线,用短线确定苹果的最高点和最低点。
2、用短线切出苹果的外轮廓线,切忌用弧线直接勾出苹果外轮廓。
3、光源的方向是右上方,先用硬铅笔(3B以下)排线画出苹果暗部和投影,苹果上方的蒂部是凹陷下去的,根据光源的方向暗部是在右边。
4、苹果的暗部和投射在桌面上的影子并不一样,苹果接近桌面的地方,影子颜色偏重,越到后面影子颜色越浅。苹果上方凹陷的苹果蒂部,越接近下方的地方颜色越重。
5、用硬铅笔以排线的方式轻轻的画出苹果的灰面调子,要留出苹果右边的高光。
6、最后用软铅笔5B把苹果的暗部和灰面调子拉开,增强苹果的立体感,在苹果左边接近影子的位置要留出一点位置作为苹果的反光面
7、用美工刀将硬铅笔4B笔头削尖,在苹果接近边缘的暗部和接近蒂部的位置用弧线画出结构。弧线要注意根据苹果的体积从上往下画,在灰面的位置弧线颜色要浅。
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