家教电影(如何让你的孩子快乐学习英语)
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2024-01-23
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1. 家教电影,如何让你的孩子快乐学习英语?
兴趣是学习的第一驱动力,但是很多家长对兴趣的认识,可能有错误。认为兴趣等于有趣,我想强调的是,任何东西他都可以学起来,尤其是刚开始学起来有趣。
比方说刚开始学自行车有趣。但是要想成为一个自行车的赛车手,那就是要经过艰苦训练。学游泳也很有趣,但是要想学游泳学得很好,仰泳、蝶泳、自由泳都学会的话,那也要经过刻苦的学习。所以,学习本身不要等于有趣,如果你简单的觉得这个东西有趣就去学,你会发现孩子很容易放弃…
我想分享给大家的是兴趣的最根本的心理学动因是什么?——是成就感!
成就感,包括孩子学习新东西,他觉得很擅长,他学起来很有满足感,跟别人相比,他觉得他特别自豪,这些才是促使他不断的去努力,不断的去前进的根本的原因。
回到我们今天的这个主题,关于英语兴趣的问题,方法还是很简单。
第一,你要帮助孩子扩大听力词汇量
如果孩子小的时候做到这一步就够了,如果孩子已经到了小学高年级,甚至到了初高中,那至少记住要用的听力词汇。
第二,积累一定量视觉词汇
通过联想,音标,固定字母组合记忆。
第三,让孩子把这两种方法和能力,真正的不断去展示出来。
它可以展示给他的父母,亲朋好友。然后,在逢年过节的时候,没事可以让他把他用口决,顺口溜方式引出来,这样长此以往,第一孩子的成绩会很好,第二,他的能力会很强。
衡量兴趣的直接标准是什么呢?
就是不需要你催,不需要你督促,他愿意自动自发的记忆单词,看课文,听英文歌,读英文的绘本故事等等,而不是考试。如果你只是以考试为标准。见过太多的学生考试,成绩没问题。但是除了考试前那一段时间,他努力学习,后面的时间他都不碰英语,这样的学生说明他很有能力,但是他本身对英语没有兴趣。
一定要让孩子发自内心的觉得英语这门学课对他有帮助,才会学得好。
2. 电影音乐之声怎么样?
如果有一部电影可以从小看到大,那么非1965年上映的一代歌舞片经典《音乐之声》莫属。
音乐的力量是伟大的。每每观看电影《音乐之声》,听到片中一段段耳熟能详的经典名曲,再轻轻地闭上眼,仿佛又见到了瑰丽的群山、俏皮的身影和悦耳的歌声构成的一幅经久不衰的风景画,仿佛身心都回归到了蓝天白云、绿草萋萋的阿尔卑斯山脉。
当生活变得枯燥无味、循规蹈矩时,爱与音乐的感染力就是一剂灵丹妙药。电影《音乐之声》,就是这样一个温馨而美妙的故事。
当天真活泼、热爱自然、无拘无束的见习修女玛利亚(朱莉·安德鲁斯饰),遭遇丧妻之痛下忧郁、严肃、严于律己、不苟言笑的退役军官冯·特拉普上校(克里斯托弗·普卢默),两种针锋相对的性格和气质,成为本片的剧情关键点。
影片开头的那首《音乐之声》(《The Sound Of Music》)充分表现了玛利亚性格开朗、热情奔放的性格特点,也是本片的主题曲和点题之作。伴随着一片大自然的优美景色,穿梭于山野林间的玛利亚由感而发,演唱了这首充满灵性的歌曲。
在一片白雪皑皑的山峦掩映下,峰谷的风声、悠扬的鸟鸣引出了《音乐之声》的前奏,观众们随着主角玛利亚穿行于萨尔斯堡的山林之间,路过俊美的山峰、悠长的山路、清澈的湖泊、茂密的树林,直到草木茂盛、生机盎然的山顶。
此时的玛利亚,仿佛是穿行于山间的欢乐精灵,将自己与自然融为一体。她用悠扬而富有质感的歌声,赞颂着大自然的美妙、万物生灵的蓬勃,抒发着对美好生活的向往、对美妙音乐的热爱、对未来的无限憧憬。
这首歌曲第二次出现,是玛利亚与上校的七个孩子,为迎接男爵夫人的到来,而进行的音乐表演。
在完美的童声合唱映衬下,这首《音乐之声》变得更加灵动多变、富于生活气息。玛利亚和孩子们不仅出色的完成了演出任务,更重要的是,打动了上校那颗封闭已久的心,开始重新审视自己和整个家庭,重新认识了玛利亚。
这首充满爱意的童声合唱歌曲,促使上校对孩子们的态度从此前的冰冷机械到和后来的和蔼可亲,并为其最终爱上玛利亚做足了铺垫,是全片的剧情转折点之一。
曲调欢快、朗朗上口的歌曲《哆来咪》(《Do-Re-Mi》),不仅是玛利亚教会孩子们的第一首歌,还是玛利亚与孩子们的关系进一步加深的见证。
热爱音乐的玛利亚机智的将七个抽象化的音符与七个生活中常见的物品串联起来,再配以简单、明快的旋律,不仅让孩子们很快学会了这首歌曲,还因其特殊的对应关系(七个音符对应七个孩子),给这首歌曲赋予了表达亲情的独特意义。
在歌曲的影像表现中,玛利亚与孩子们边走边唱,在草地上、马车里、大门口、喷泉边留下动感、欢快的音符,表现出轻松愉悦的生活气息,以及生活中处处能发现美、见证美的启示。
在上校的家庭晚会上,玛利亚带领孩子们进行了精彩的提线木偶剧演出,风趣俏皮的歌曲《孤独的牧羊人》(《The Lonely Goatherd》),不仅是配合本场演出的关键曲目,还是本片剧情发展的另一个转折点。
歌曲中,玛利亚用真声与假声的交替演唱出的“嘞哦嘞”,是流行于瑞士、奥地利山区牧羊人的一种特殊的山歌唱法——“约德尔”(Yodel)。这种带有即兴感的歌唱方式,表达了玛利亚和孩子们发自内心的欢乐、喜悦之情。
木偶剧中,牧羊人与山羊的和谐共处,向观众暗示玛利亚此时与孩子们的关系已经到了其乐融融、水乳交融的程度。这首歌曲不仅树立起了孩子们热爱音乐、热爱生活的信心和勇气,歌曲尾声时,玛利亚与上校深情对视并相视一笑,也成为男女主人公坠入爱河的体现。
《晚安,再见!》(《So Long,Farewell》)在影片中一共出现过两次。在上校家举办的舞会接近尾声时,准备退席的孩子们,在楼梯口向全体嘉宾演唱了这首歌曲。天真可爱的孩子们,与欢快柔美的曲调,意在体现孩子们与嘉宾依依惜别的温馨之情。
然而随着邻国纳粹德国的蠢蠢欲动,上校一家人不得不决定远走他乡。在离开奥地利的前一晚,这首歌曲再次响起,柔软细腻的曲调背后,满是对离开祖国的不舍与眷恋,表达出一家人坚不可摧的凝聚力和向心力。
“雪绒花,雪绒花,清晨迎接我开房,小儿白,洁而亮,向我快乐地摇晃”,每当响起《雪绒花》(《Edelweiss》)的曲调,就会让人们不自觉的回想起电影《音乐之声》中,感人肺腑的爱情与亲情。
在片中,这首歌曲第一次出现,是上校拿起久未使用的吉他,即兴为孩子们弹唱的。这首奥地利民歌,曲子不长,却意味深远,将雪绒花比喻为坚忍不拔品格,契合了上校对高尚情操的内心追求,以及对祖国奥地利深沉的眷恋。
《雪绒花》第二次“绽放”,是片中上校和孩子们被德国人“请到”音乐会现场,为纳粹德国的军官们现场演唱这首歌。此时,上校决意离开被纳粹德国占领的祖国奥地利,奔赴自由的广阔天地。
在紧张的氛围之下,上校弹着吉他,唱起这首歌曲时,几乎哽咽得唱不下去,他内心对离开祖国的伤感惆怅和依依不舍溢于言表,见此情景,玛利亚和孩子们走上舞台,与上校一起深情合唱了这首歌曲。
一首诀别之曲,上校那悠长的气息、情深意切的表情,配合上舒缓的旋律,表现出淡淡的忧伤与惆怅之感,台下的奥地利观众被感动了,跟着歌曲黯然神伤起来。
影片结尾,上校和玛利亚带着孩子们成功逃出了奥地利,翻过山峦,走向新天地,主题曲《音乐之声》再次出现,这预示着“胜利大逃亡”之后,大家再次拥抱纯净清新的大自然,追求自由的向往,终于成为了现实。
电影《音乐之声》改编自百老汇的同名音乐剧,改编自玛利亚·冯·特拉普的著作《冯特拉普家歌者的故事》(《The Story of the Trapp Family Singers byMaria von Trapp》),由作曲家理查德·罗杰斯创作的优美音乐,与百老汇制作人奥斯卡·汉默斯坦二世撰写的动人歌词,给予了它不朽的艺术生命力。茱莉·安德鲁斯黄莺般空灵的嗓音,在《音乐之声》中留下了高亢亮丽的最强音。
1966年,《音乐之声》获得了奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳音效、最佳音乐/歌曲等多项殊荣。
《音乐之声》以电影特有的视觉魅力和戏剧作品的艺术张力,配合情景交融、令人陶醉的歌曲,将“以乐抒情、以情感人”发挥到极致,充满阳光与温馨的浪漫画面,把自然美景、抽象音符、融洽亲情和美满爱情,升格到“真善美”的理想境界。
3. 费雯丽主演的电影?
费雯·丽主演的电影有《安娜·卡列尼娜》。
《安娜·卡列尼娜》是由Julien Duvivier执导,费雯·丽和拉尔夫·理查德森等主演的剧情片。
剧情简介
影片表现了安娜·卡列尼娜的悲惨的爱情。安娜难以忍受丈夫卡列宁的伪善和冷漠,她与青年军官沃伦斯基相爱了。她要求与卡列宁离婚并且带走儿子。卡列宁为了名誉与地位,不愿公开离婚,想委托律师悄悄地替他办理了手续并不让安娜带走儿子。安娜难以忍受丈夫的伪善,也抑制不住对沃伦斯基的感情,她决定离家出走,他们一起去了意大利。思念儿子的安娜回到祖国,卡列宁百般阻挠她与儿子相见。社会舆论对她的压力也很大。安娜再次提出离婚,卡列宁拒绝与她办手续。而此时的沃伦斯基也和别人好上了。安娜悲愤地卧轨自杀。
4. 你们有没有人看过电影寄生虫?
我很喜欢《寄生虫》这部电影,不单单是因为这部电影所隐射的社会问题。这部电影里面有很多细节处理我觉的是非常好,所以我尝试从几个角度分析一下《寄生虫》这部电影。
当然纯属个人意见,仅供参考。
1.人物性格塑造在影片开始,金基宇一家四口没有任何工作,在家里叠披萨盒子打零工。
当他们把披萨盒子交给雇主的时候,披萨店小姑娘职责盒子有压痕。这时候与他对话的是母亲忠淑,爸爸基泽站在后面。
当披萨店小姑娘说因为披萨盒子不合格,要扣一部分薪水的时候,给了爸爸基泽一个俯拍镜头。
这些本该是父亲的活,但却是母亲在处理。导演也特意给了一个俯拍的镜头,体现了父亲的懦弱。还有一处也很明显,他们一家晚上在喝酒庆祝网络复活,有醉汉在他们窗户边上尿尿。母亲说应该粘贴禁止公告,父亲否决了,说醉汉看了更想尿尿,当女儿说那也应该吼吼他的时候,父亲说否决,说不要。
当基宇的朋友敏赫喝止了醉汉的时候,他父亲说你的朋友挺有种的,然后他妈妈说大学生的气势就是不一样。
其实喝止醉汉,这是基宇他们一家应该做的,而且他们更有立场,这跟有没有种,是不是大学生都没关系。
这里用的依然是俯拍。
如果没有前面这些对人物性格的铺垫,那么就很难理解为什么最后父亲基泽会杀死朴社长。
还有一处细节我觉得处理的很好。
儿子基宇第一次去朴社长家的时候,他是有一点紧张拘束的。
我们再来看女儿基婷第一次去朴社长家的时候,表现是截然相反的。
当基宇要去按门铃的时候,基婷拦住了他,在门口对了一遍信息,然后主动的按了门铃。就这一个细节,基婷的自信,气质就完全体现出来了。
2.叙事节奏电影整体叙事节奏掌握的非常好,在他们一家计划把帮佣赶出朴社长家的时候。
通过台词的连贯性,将他与妍娇对话的情景与他们自己在家背台词表演的画面剪辑链接起来。既完成了电影情节的推进,又传达了他们的一切表现都是在表演,是提前设计好的,为他们的表现与计划做出了解释。
当然很多人认为这个解释有点牵强,富人家的司机和帮佣不是那么容易可以替代的。但这并不影响这个叙事节奏。
帮佣被解雇这个场景也设计的很有意思。
电影整体用的是冷色调,但是在小男孩的这个场景中,却用了很多暖色的元素。
通过小男孩的主观视角,我们可以看到窗外妍娇与帮佣在对话。
这3个场景,没有对话但却完成了故事的推进,而且也传达另了一个信息,小儿子多颂至少对帮佣是有关注的。
这也为那个雨夜,帮佣上门做了铺垫。(多颂告诉帮佣他们不在家)
小男孩多颂虽然关注帮佣,但他却没有问妈妈是什么原因解雇了她。这大概就是一种上位者对下位者的无视,就像他爸爸一样,不管帮佣打理的多好,解雇了就解雇了,他根本不在乎,唯一的遗憾可能就是吃不到炖牛排骨了。
所以,在电影最后,小男孩虽然破解了摩斯密码,看到了help,但他根本不在乎。
3. 镜头设计在电影中有一场雨戏,说的是金基宇一家狼狈的逃出朴社长的家里,冒雨往自己家里逃。
这场戏是基宇他们一家的一个重要的分水岭。
在这之前,他们顺风顺水,先是儿子成了多慧的家教老师,接着是基婷成了小儿子多颂的艺术老师,再是爸爸基泽成了司机,最后是妈妈忠淑成了帮佣。
他们四个同时找到了一份高薪水的工作,这是很难得得。
日子一天天变好,他们仿佛自己已经跻身了上层社会,连对醉汉的态度也发生了改变。但我们知道,他们靠欺骗获取的工作早晚会有被揭穿的那一天。
我们来看看这场雨戏是怎么设计的。
第一个镜头,是他们从车库里跑出来,这时候他们的运动是朝着我们屏幕的方向快速的向下。说明他们这时候是很慌乱的。
第二镜头,是一个远景。基宇他们从画面的左边往右边向下的运动。我们注意这时候用的是远景,运动是从左往右,说明这个向下的过程持续很长时间,向下的路很远很长。
第三个镜头,还是一个远景,但是没有像第二个镜头那样拉的那么远。他们的运动是从右往左的向下运动,垂直方向上的运动量是很大的,说明他们的在往一个很陡很低的地方走去,像深渊一样。
第四个镜头,
第五个镜头
第六个镜头
第七个镜头
这些镜头中的人物一直在向下运动,向下向下不断的向下。就像他们的处境,向下向下,不断的向着深渊掉去。也意味着他们的好运,在这个雨夜里就都结束了。
他们之前的那些自信,那些小聪明,那些良好的感觉,都在这个雨夜被冲刷进了尘土里。
同时也暗示着,富人和穷人之间的阶级就像是他们走过的路一样,一个在高高的天上,一个在最低处的泥塘里。
我个人挺喜欢这场戏,虽然这场雨戏没有任何台词,基本都是用远景来拍摄的,但是这场雨戏却透露很多信息。很多时候不需要说什么,我只是把它展示给你,就已经足够精彩。
结语:《寄生虫》虽然在情节设定上有一些问题,但确实是一个瑕不掩瑜的好电影。
5. 80年代有哪些优秀的电影?
感谢作者提出这个问题,下面我来谈一点关于我国80年代中国电影的一些感想,并推荐几部优秀的80年代的电影。
首先,80年代中期开始,中国电影发生了重大的变化。尤其是在电影性质和体制上,以前的电影都是与政治为一体的,所服务的对方也是政治,具有政治教育意义,而此后中国电影变成了市场化的一部分,对中国电影事业的发展具有重大意义!
在改革开放以来,最大的体现就是电影市场上娱乐片,大量出现在电影屏幕上,像李连杰的《少林寺》、冯小刚的《顽主》等,都是大众喜爱的电影。
下面我们就来了解一下,那个时期比较优秀的几部电影:
第一部:《英雄本色》1986年上映
《英雄本色》是由吴宇森执导,由周润发,张国荣主演的一部动作电影。
本片不仅在票房上大卖,在口碑上更是取得很大的成功,至今也被很多影迷经常提起。而且在当年的金马奖上,也是最大的赢家,不仅获得了最佳导演、最佳男主角、最佳摄影,同时也获得了第6届金像奖最佳影片和最佳男配角奖!
《英雄本色》不仅让吴宇森的“暴力美学”、“兄弟情”
的标签发挥的淋漓尽致,而且也让周润发和张国荣爆火。而《英雄本色》也是香港电影的里程碑,之前此类电影是没有出现过的,此后香港电影中出现了大量同类型电影。有段时间,“义气”“兄弟”成了香港电影的标签。
第二部《红高粱》1988年上映
《红高粱》是由大导演张艺谋执导,姜文、巩俐主演的剧情电影。
电影是改编诺贝尔文学奖获得者莫言的两部小说《红高粱》和《高粱酒》,影片以抗战为背景,故事发生在山东的高密,讲述了男女主人公,在日本侵华战争的时候,艰难经营着一家高粱酒的酒坊,但最终因参加了抗日而全部被日本人杀害的故事。
《红高粱》是第一部中国获得的柏林电影节金熊奖的电影,另外在国内电影金鸡奖和百花奖也获得了多项大奖。这部电影最大的特点,就是写实性特别强,通过对真实人物和故事的描写,去探索人性,并追寻民族文化的根基,所以在影片中,我们能够看到强烈的生命意识和对生活的热情。
第三部:《末代皇帝》1987年上映
严格意义上来讲,《末代皇帝》并不能成为中国电影,虽然讲述的是中国最后一位皇帝溥仪的故事。
《末代皇帝》是由欧洲知名导演贝尔多鲁齐执导,尊龙、陈冲、邬君梅主演的历史剧。
电影主要讲述是是,清王朝被推翻,作为最后一位皇帝的溥仪被作为战犯押解回国,在从苏联回国的火车上溥仪自杀未遂,从而陷入深沉的回忆,从登基到现在的一生无可奈何的命运……
这部电影,不仅得到了到紫禁城拍摄的许可,更是得到了政府部门的全力配合,这是之前史无前例的!
《末代皇帝》在1988年获得了第60届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剧本、最佳摄影等九项大奖,成为了绝对的超级赢家。这部电影也成为了中国电影史上一部最独特的影片。
6. 哪些动漫电影或者动漫连续剧比较好看?
好看点的动漫介绍这几部作品。
第一部《那年那兔那些事》。讲述我国军事国防、外交、科研等一系列历史故事展开。围绕爱国所展现的主题。主题曲是《骄傲的少年》结束曲是《追梦赤子心》。
第二部《四月是你的谎言》。
讲述了女主人公为了帮助男主人公重新找回自信,男主人公最终收获成功,解开了心结,而女主人公带着爱进入了天堂。
正因为有了音乐,才有了相遇的瞬间,有了相会的感动,有了相逢的人们,有了邂逅的思念。
第三部是《未闻花名》。
已知花意,未見其花,已見其花,未聞花名,淚落千溟,未聞花名,但識花香,已見花名,花已凋零。又聞花香,花已不在,又見花開,確識花香,再遇花時,淚已千行。 ——如题。
第四部《仰望半月的天空》
裕一与里香成为了朋友,关系也渐渐亲密起来。但是,因为里香患有心脏病,时日不长,裕一十分紧张,意识到自己必须珍惜和里香在一起的日子。两人悲伤地编写住院的日子,拼凑成青春纯爱故事。
美剧
《24小时,再活一天》
杰克·鲍尔逃离美国,来到英国伦敦。在美国总统访问英国期间,他得知恐怖分子将要对美国总统进行恐怖袭击,他找到了曾经的“战友”超级黑客克洛伊,试图阻止一个将对全球造成灾难性影响的计划。这次杰克·鲍尔的背后没有了美国政府的支持。尽管如此,最后Jack Bauer粉碎了恐怖分子的计划仍从而力保美国总统伦敦之行的安全。
《犯罪现场调查》
故事讲述的是由几个侦探专家组成的犯罪现场调查小组,他们的主要日常任务是研究犯罪现场,发现蛛丝马迹以追踪罪犯。影片往往从最初犯罪现场的一幅幅静态画面开始,伴随着调查层层深入,困惑和混乱也随之而来。直到所有线条一一理开,这幅静态画面的再次出现,人们对其中的暗示才恍然大悟,一个故事也即告终结。
但是这部电视剧不知道还能不能找到资源。
《美国恐怖故事》
人性、金钱、畸形、尊重或者毁灭。哪一个才是真的?恐怖灵异事件频频发生,背后有隐藏这什么不可告人的秘密?
《天蝎》
主要讲述的是高智商的计算机专家沃特·奥布莱恩为首的天蝎团队,应美国国土安全局之邀,和同样具备天才头脑的国际计算机黑客的团队同伴们,共同组建全球防御网络,抵御各种形式的网络攻击,处理紧急危险事故的故事。
《兵峰》。
该剧讲述的是西藏边防军人在特殊情况下组成的一支小分队在高原雪域突破重重绝境、完成一个个拯救任务的惊险历程。
超越生死,历练自我。总有失去,总有得到。
电影推荐。就不一一介绍了。
第一部《绿里奇迹》
第二部《珍珠港》
第三部《拯救大兵》
第四部《达芬奇密码三部曲》。(但丁密码、天使与魔鬼、达芬奇密码。)
《谍影重重》
《杀人三部曲和墨西哥往事。》
《93号航班》真实还原911事件。
《生死倒计时》—俄罗斯版007
《暮光之城》
《嘲笑鸟系列》
《泰坦尼克号》
《黑鹰坠落》
《父辈的旗帜》——硫磺岛战役。
《黄飞鸿—男儿当自强》
《黄飞鸿—西域雄狮》
《毕业生》—(斯卡布罗集市和寂静之声想必大家都听过。)
《一条狗的使命》
《忠犬八公》
《导盲犬小Q》
《冰狗任务》
7. 家教机h8怎么看电影或者电视啊?
我也是步步高家教机,你可以搜放视频的网址,比如爱奇艺什么的,复制后在家长管理里粘贴这个地址,就可以看咯。
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1. 家教电影,如何让你的孩子快乐学习英语?
兴趣是学习的第一驱动力,但是很多家长对兴趣的认识,可能有错误。认为兴趣等于有趣,我想强调的是,任何东西他都可以学起来,尤其是刚开始学起来有趣。
比方说刚开始学自行车有趣。但是要想成为一个自行车的赛车手,那就是要经过艰苦训练。学游泳也很有趣,但是要想学游泳学得很好,仰泳、蝶泳、自由泳都学会的话,那也要经过刻苦的学习。所以,学习本身不要等于有趣,如果你简单的觉得这个东西有趣就去学,你会发现孩子很容易放弃…
我想分享给大家的是兴趣的最根本的心理学动因是什么?——是成就感!
成就感,包括孩子学习新东西,他觉得很擅长,他学起来很有满足感,跟别人相比,他觉得他特别自豪,这些才是促使他不断的去努力,不断的去前进的根本的原因。
回到我们今天的这个主题,关于英语兴趣的问题,方法还是很简单。
第一,你要帮助孩子扩大听力词汇量
如果孩子小的时候做到这一步就够了,如果孩子已经到了小学高年级,甚至到了初高中,那至少记住要用的听力词汇。
第二,积累一定量视觉词汇
通过联想,音标,固定字母组合记忆。
第三,让孩子把这两种方法和能力,真正的不断去展示出来。
它可以展示给他的父母,亲朋好友。然后,在逢年过节的时候,没事可以让他把他用口决,顺口溜方式引出来,这样长此以往,第一孩子的成绩会很好,第二,他的能力会很强。
衡量兴趣的直接标准是什么呢?
就是不需要你催,不需要你督促,他愿意自动自发的记忆单词,看课文,听英文歌,读英文的绘本故事等等,而不是考试。如果你只是以考试为标准。见过太多的学生考试,成绩没问题。但是除了考试前那一段时间,他努力学习,后面的时间他都不碰英语,这样的学生说明他很有能力,但是他本身对英语没有兴趣。
一定要让孩子发自内心的觉得英语这门学课对他有帮助,才会学得好。
2. 电影音乐之声怎么样?
如果有一部电影可以从小看到大,那么非1965年上映的一代歌舞片经典《音乐之声》莫属。
音乐的力量是伟大的。每每观看电影《音乐之声》,听到片中一段段耳熟能详的经典名曲,再轻轻地闭上眼,仿佛又见到了瑰丽的群山、俏皮的身影和悦耳的歌声构成的一幅经久不衰的风景画,仿佛身心都回归到了蓝天白云、绿草萋萋的阿尔卑斯山脉。
当生活变得枯燥无味、循规蹈矩时,爱与音乐的感染力就是一剂灵丹妙药。电影《音乐之声》,就是这样一个温馨而美妙的故事。
当天真活泼、热爱自然、无拘无束的见习修女玛利亚(朱莉·安德鲁斯饰),遭遇丧妻之痛下忧郁、严肃、严于律己、不苟言笑的退役军官冯·特拉普上校(克里斯托弗·普卢默),两种针锋相对的性格和气质,成为本片的剧情关键点。
影片开头的那首《音乐之声》(《The Sound Of Music》)充分表现了玛利亚性格开朗、热情奔放的性格特点,也是本片的主题曲和点题之作。伴随着一片大自然的优美景色,穿梭于山野林间的玛利亚由感而发,演唱了这首充满灵性的歌曲。
在一片白雪皑皑的山峦掩映下,峰谷的风声、悠扬的鸟鸣引出了《音乐之声》的前奏,观众们随着主角玛利亚穿行于萨尔斯堡的山林之间,路过俊美的山峰、悠长的山路、清澈的湖泊、茂密的树林,直到草木茂盛、生机盎然的山顶。
此时的玛利亚,仿佛是穿行于山间的欢乐精灵,将自己与自然融为一体。她用悠扬而富有质感的歌声,赞颂着大自然的美妙、万物生灵的蓬勃,抒发着对美好生活的向往、对美妙音乐的热爱、对未来的无限憧憬。
这首歌曲第二次出现,是玛利亚与上校的七个孩子,为迎接男爵夫人的到来,而进行的音乐表演。
在完美的童声合唱映衬下,这首《音乐之声》变得更加灵动多变、富于生活气息。玛利亚和孩子们不仅出色的完成了演出任务,更重要的是,打动了上校那颗封闭已久的心,开始重新审视自己和整个家庭,重新认识了玛利亚。
这首充满爱意的童声合唱歌曲,促使上校对孩子们的态度从此前的冰冷机械到和后来的和蔼可亲,并为其最终爱上玛利亚做足了铺垫,是全片的剧情转折点之一。
曲调欢快、朗朗上口的歌曲《哆来咪》(《Do-Re-Mi》),不仅是玛利亚教会孩子们的第一首歌,还是玛利亚与孩子们的关系进一步加深的见证。
热爱音乐的玛利亚机智的将七个抽象化的音符与七个生活中常见的物品串联起来,再配以简单、明快的旋律,不仅让孩子们很快学会了这首歌曲,还因其特殊的对应关系(七个音符对应七个孩子),给这首歌曲赋予了表达亲情的独特意义。
在歌曲的影像表现中,玛利亚与孩子们边走边唱,在草地上、马车里、大门口、喷泉边留下动感、欢快的音符,表现出轻松愉悦的生活气息,以及生活中处处能发现美、见证美的启示。
在上校的家庭晚会上,玛利亚带领孩子们进行了精彩的提线木偶剧演出,风趣俏皮的歌曲《孤独的牧羊人》(《The Lonely Goatherd》),不仅是配合本场演出的关键曲目,还是本片剧情发展的另一个转折点。
歌曲中,玛利亚用真声与假声的交替演唱出的“嘞哦嘞”,是流行于瑞士、奥地利山区牧羊人的一种特殊的山歌唱法——“约德尔”(Yodel)。这种带有即兴感的歌唱方式,表达了玛利亚和孩子们发自内心的欢乐、喜悦之情。
木偶剧中,牧羊人与山羊的和谐共处,向观众暗示玛利亚此时与孩子们的关系已经到了其乐融融、水乳交融的程度。这首歌曲不仅树立起了孩子们热爱音乐、热爱生活的信心和勇气,歌曲尾声时,玛利亚与上校深情对视并相视一笑,也成为男女主人公坠入爱河的体现。
《晚安,再见!》(《So Long,Farewell》)在影片中一共出现过两次。在上校家举办的舞会接近尾声时,准备退席的孩子们,在楼梯口向全体嘉宾演唱了这首歌曲。天真可爱的孩子们,与欢快柔美的曲调,意在体现孩子们与嘉宾依依惜别的温馨之情。
然而随着邻国纳粹德国的蠢蠢欲动,上校一家人不得不决定远走他乡。在离开奥地利的前一晚,这首歌曲再次响起,柔软细腻的曲调背后,满是对离开祖国的不舍与眷恋,表达出一家人坚不可摧的凝聚力和向心力。
“雪绒花,雪绒花,清晨迎接我开房,小儿白,洁而亮,向我快乐地摇晃”,每当响起《雪绒花》(《Edelweiss》)的曲调,就会让人们不自觉的回想起电影《音乐之声》中,感人肺腑的爱情与亲情。
在片中,这首歌曲第一次出现,是上校拿起久未使用的吉他,即兴为孩子们弹唱的。这首奥地利民歌,曲子不长,却意味深远,将雪绒花比喻为坚忍不拔品格,契合了上校对高尚情操的内心追求,以及对祖国奥地利深沉的眷恋。
《雪绒花》第二次“绽放”,是片中上校和孩子们被德国人“请到”音乐会现场,为纳粹德国的军官们现场演唱这首歌。此时,上校决意离开被纳粹德国占领的祖国奥地利,奔赴自由的广阔天地。
在紧张的氛围之下,上校弹着吉他,唱起这首歌曲时,几乎哽咽得唱不下去,他内心对离开祖国的伤感惆怅和依依不舍溢于言表,见此情景,玛利亚和孩子们走上舞台,与上校一起深情合唱了这首歌曲。
一首诀别之曲,上校那悠长的气息、情深意切的表情,配合上舒缓的旋律,表现出淡淡的忧伤与惆怅之感,台下的奥地利观众被感动了,跟着歌曲黯然神伤起来。
影片结尾,上校和玛利亚带着孩子们成功逃出了奥地利,翻过山峦,走向新天地,主题曲《音乐之声》再次出现,这预示着“胜利大逃亡”之后,大家再次拥抱纯净清新的大自然,追求自由的向往,终于成为了现实。
电影《音乐之声》改编自百老汇的同名音乐剧,改编自玛利亚·冯·特拉普的著作《冯特拉普家歌者的故事》(《The Story of the Trapp Family Singers byMaria von Trapp》),由作曲家理查德·罗杰斯创作的优美音乐,与百老汇制作人奥斯卡·汉默斯坦二世撰写的动人歌词,给予了它不朽的艺术生命力。茱莉·安德鲁斯黄莺般空灵的嗓音,在《音乐之声》中留下了高亢亮丽的最强音。
1966年,《音乐之声》获得了奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳音效、最佳音乐/歌曲等多项殊荣。
《音乐之声》以电影特有的视觉魅力和戏剧作品的艺术张力,配合情景交融、令人陶醉的歌曲,将“以乐抒情、以情感人”发挥到极致,充满阳光与温馨的浪漫画面,把自然美景、抽象音符、融洽亲情和美满爱情,升格到“真善美”的理想境界。
3. 费雯丽主演的电影?
费雯·丽主演的电影有《安娜·卡列尼娜》。
《安娜·卡列尼娜》是由Julien Duvivier执导,费雯·丽和拉尔夫·理查德森等主演的剧情片。
剧情简介
影片表现了安娜·卡列尼娜的悲惨的爱情。安娜难以忍受丈夫卡列宁的伪善和冷漠,她与青年军官沃伦斯基相爱了。她要求与卡列宁离婚并且带走儿子。卡列宁为了名誉与地位,不愿公开离婚,想委托律师悄悄地替他办理了手续并不让安娜带走儿子。安娜难以忍受丈夫的伪善,也抑制不住对沃伦斯基的感情,她决定离家出走,他们一起去了意大利。思念儿子的安娜回到祖国,卡列宁百般阻挠她与儿子相见。社会舆论对她的压力也很大。安娜再次提出离婚,卡列宁拒绝与她办手续。而此时的沃伦斯基也和别人好上了。安娜悲愤地卧轨自杀。
4. 你们有没有人看过电影寄生虫?
我很喜欢《寄生虫》这部电影,不单单是因为这部电影所隐射的社会问题。这部电影里面有很多细节处理我觉的是非常好,所以我尝试从几个角度分析一下《寄生虫》这部电影。
当然纯属个人意见,仅供参考。
1.人物性格塑造在影片开始,金基宇一家四口没有任何工作,在家里叠披萨盒子打零工。
当他们把披萨盒子交给雇主的时候,披萨店小姑娘职责盒子有压痕。这时候与他对话的是母亲忠淑,爸爸基泽站在后面。
当披萨店小姑娘说因为披萨盒子不合格,要扣一部分薪水的时候,给了爸爸基泽一个俯拍镜头。
这些本该是父亲的活,但却是母亲在处理。导演也特意给了一个俯拍的镜头,体现了父亲的懦弱。还有一处也很明显,他们一家晚上在喝酒庆祝网络复活,有醉汉在他们窗户边上尿尿。母亲说应该粘贴禁止公告,父亲否决了,说醉汉看了更想尿尿,当女儿说那也应该吼吼他的时候,父亲说否决,说不要。
当基宇的朋友敏赫喝止了醉汉的时候,他父亲说你的朋友挺有种的,然后他妈妈说大学生的气势就是不一样。
其实喝止醉汉,这是基宇他们一家应该做的,而且他们更有立场,这跟有没有种,是不是大学生都没关系。
这里用的依然是俯拍。
如果没有前面这些对人物性格的铺垫,那么就很难理解为什么最后父亲基泽会杀死朴社长。
还有一处细节我觉得处理的很好。
儿子基宇第一次去朴社长家的时候,他是有一点紧张拘束的。
我们再来看女儿基婷第一次去朴社长家的时候,表现是截然相反的。
当基宇要去按门铃的时候,基婷拦住了他,在门口对了一遍信息,然后主动的按了门铃。就这一个细节,基婷的自信,气质就完全体现出来了。
2.叙事节奏电影整体叙事节奏掌握的非常好,在他们一家计划把帮佣赶出朴社长家的时候。
通过台词的连贯性,将他与妍娇对话的情景与他们自己在家背台词表演的画面剪辑链接起来。既完成了电影情节的推进,又传达了他们的一切表现都是在表演,是提前设计好的,为他们的表现与计划做出了解释。
当然很多人认为这个解释有点牵强,富人家的司机和帮佣不是那么容易可以替代的。但这并不影响这个叙事节奏。
帮佣被解雇这个场景也设计的很有意思。
电影整体用的是冷色调,但是在小男孩的这个场景中,却用了很多暖色的元素。
通过小男孩的主观视角,我们可以看到窗外妍娇与帮佣在对话。
这3个场景,没有对话但却完成了故事的推进,而且也传达另了一个信息,小儿子多颂至少对帮佣是有关注的。
这也为那个雨夜,帮佣上门做了铺垫。(多颂告诉帮佣他们不在家)
小男孩多颂虽然关注帮佣,但他却没有问妈妈是什么原因解雇了她。这大概就是一种上位者对下位者的无视,就像他爸爸一样,不管帮佣打理的多好,解雇了就解雇了,他根本不在乎,唯一的遗憾可能就是吃不到炖牛排骨了。
所以,在电影最后,小男孩虽然破解了摩斯密码,看到了help,但他根本不在乎。
3. 镜头设计在电影中有一场雨戏,说的是金基宇一家狼狈的逃出朴社长的家里,冒雨往自己家里逃。
这场戏是基宇他们一家的一个重要的分水岭。
在这之前,他们顺风顺水,先是儿子成了多慧的家教老师,接着是基婷成了小儿子多颂的艺术老师,再是爸爸基泽成了司机,最后是妈妈忠淑成了帮佣。
他们四个同时找到了一份高薪水的工作,这是很难得得。
日子一天天变好,他们仿佛自己已经跻身了上层社会,连对醉汉的态度也发生了改变。但我们知道,他们靠欺骗获取的工作早晚会有被揭穿的那一天。
我们来看看这场雨戏是怎么设计的。
第一个镜头,是他们从车库里跑出来,这时候他们的运动是朝着我们屏幕的方向快速的向下。说明他们这时候是很慌乱的。
第二镜头,是一个远景。基宇他们从画面的左边往右边向下的运动。我们注意这时候用的是远景,运动是从左往右,说明这个向下的过程持续很长时间,向下的路很远很长。
第三个镜头,还是一个远景,但是没有像第二个镜头那样拉的那么远。他们的运动是从右往左的向下运动,垂直方向上的运动量是很大的,说明他们的在往一个很陡很低的地方走去,像深渊一样。
第四个镜头,
第五个镜头
第六个镜头
第七个镜头
这些镜头中的人物一直在向下运动,向下向下不断的向下。就像他们的处境,向下向下,不断的向着深渊掉去。也意味着他们的好运,在这个雨夜里就都结束了。
他们之前的那些自信,那些小聪明,那些良好的感觉,都在这个雨夜被冲刷进了尘土里。
同时也暗示着,富人和穷人之间的阶级就像是他们走过的路一样,一个在高高的天上,一个在最低处的泥塘里。
我个人挺喜欢这场戏,虽然这场雨戏没有任何台词,基本都是用远景来拍摄的,但是这场雨戏却透露很多信息。很多时候不需要说什么,我只是把它展示给你,就已经足够精彩。
结语:《寄生虫》虽然在情节设定上有一些问题,但确实是一个瑕不掩瑜的好电影。
5. 80年代有哪些优秀的电影?
感谢作者提出这个问题,下面我来谈一点关于我国80年代中国电影的一些感想,并推荐几部优秀的80年代的电影。
首先,80年代中期开始,中国电影发生了重大的变化。尤其是在电影性质和体制上,以前的电影都是与政治为一体的,所服务的对方也是政治,具有政治教育意义,而此后中国电影变成了市场化的一部分,对中国电影事业的发展具有重大意义!
在改革开放以来,最大的体现就是电影市场上娱乐片,大量出现在电影屏幕上,像李连杰的《少林寺》、冯小刚的《顽主》等,都是大众喜爱的电影。
下面我们就来了解一下,那个时期比较优秀的几部电影:
第一部:《英雄本色》1986年上映
《英雄本色》是由吴宇森执导,由周润发,张国荣主演的一部动作电影。
本片不仅在票房上大卖,在口碑上更是取得很大的成功,至今也被很多影迷经常提起。而且在当年的金马奖上,也是最大的赢家,不仅获得了最佳导演、最佳男主角、最佳摄影,同时也获得了第6届金像奖最佳影片和最佳男配角奖!
《英雄本色》不仅让吴宇森的“暴力美学”、“兄弟情”
的标签发挥的淋漓尽致,而且也让周润发和张国荣爆火。而《英雄本色》也是香港电影的里程碑,之前此类电影是没有出现过的,此后香港电影中出现了大量同类型电影。有段时间,“义气”“兄弟”成了香港电影的标签。
第二部《红高粱》1988年上映
《红高粱》是由大导演张艺谋执导,姜文、巩俐主演的剧情电影。
电影是改编诺贝尔文学奖获得者莫言的两部小说《红高粱》和《高粱酒》,影片以抗战为背景,故事发生在山东的高密,讲述了男女主人公,在日本侵华战争的时候,艰难经营着一家高粱酒的酒坊,但最终因参加了抗日而全部被日本人杀害的故事。
《红高粱》是第一部中国获得的柏林电影节金熊奖的电影,另外在国内电影金鸡奖和百花奖也获得了多项大奖。这部电影最大的特点,就是写实性特别强,通过对真实人物和故事的描写,去探索人性,并追寻民族文化的根基,所以在影片中,我们能够看到强烈的生命意识和对生活的热情。
第三部:《末代皇帝》1987年上映
严格意义上来讲,《末代皇帝》并不能成为中国电影,虽然讲述的是中国最后一位皇帝溥仪的故事。
《末代皇帝》是由欧洲知名导演贝尔多鲁齐执导,尊龙、陈冲、邬君梅主演的历史剧。
电影主要讲述是是,清王朝被推翻,作为最后一位皇帝的溥仪被作为战犯押解回国,在从苏联回国的火车上溥仪自杀未遂,从而陷入深沉的回忆,从登基到现在的一生无可奈何的命运……
这部电影,不仅得到了到紫禁城拍摄的许可,更是得到了政府部门的全力配合,这是之前史无前例的!
《末代皇帝》在1988年获得了第60届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剧本、最佳摄影等九项大奖,成为了绝对的超级赢家。这部电影也成为了中国电影史上一部最独特的影片。
6. 哪些动漫电影或者动漫连续剧比较好看?
好看点的动漫介绍这几部作品。
第一部《那年那兔那些事》。讲述我国军事国防、外交、科研等一系列历史故事展开。围绕爱国所展现的主题。主题曲是《骄傲的少年》结束曲是《追梦赤子心》。
第二部《四月是你的谎言》。
讲述了女主人公为了帮助男主人公重新找回自信,男主人公最终收获成功,解开了心结,而女主人公带着爱进入了天堂。
正因为有了音乐,才有了相遇的瞬间,有了相会的感动,有了相逢的人们,有了邂逅的思念。
第三部是《未闻花名》。
已知花意,未見其花,已見其花,未聞花名,淚落千溟,未聞花名,但識花香,已見花名,花已凋零。又聞花香,花已不在,又見花開,確識花香,再遇花時,淚已千行。 ——如题。
第四部《仰望半月的天空》
裕一与里香成为了朋友,关系也渐渐亲密起来。但是,因为里香患有心脏病,时日不长,裕一十分紧张,意识到自己必须珍惜和里香在一起的日子。两人悲伤地编写住院的日子,拼凑成青春纯爱故事。
美剧
《24小时,再活一天》
杰克·鲍尔逃离美国,来到英国伦敦。在美国总统访问英国期间,他得知恐怖分子将要对美国总统进行恐怖袭击,他找到了曾经的“战友”超级黑客克洛伊,试图阻止一个将对全球造成灾难性影响的计划。这次杰克·鲍尔的背后没有了美国政府的支持。尽管如此,最后Jack Bauer粉碎了恐怖分子的计划仍从而力保美国总统伦敦之行的安全。
《犯罪现场调查》
故事讲述的是由几个侦探专家组成的犯罪现场调查小组,他们的主要日常任务是研究犯罪现场,发现蛛丝马迹以追踪罪犯。影片往往从最初犯罪现场的一幅幅静态画面开始,伴随着调查层层深入,困惑和混乱也随之而来。直到所有线条一一理开,这幅静态画面的再次出现,人们对其中的暗示才恍然大悟,一个故事也即告终结。
但是这部电视剧不知道还能不能找到资源。
《美国恐怖故事》
人性、金钱、畸形、尊重或者毁灭。哪一个才是真的?恐怖灵异事件频频发生,背后有隐藏这什么不可告人的秘密?
《天蝎》
主要讲述的是高智商的计算机专家沃特·奥布莱恩为首的天蝎团队,应美国国土安全局之邀,和同样具备天才头脑的国际计算机黑客的团队同伴们,共同组建全球防御网络,抵御各种形式的网络攻击,处理紧急危险事故的故事。
《兵峰》。
该剧讲述的是西藏边防军人在特殊情况下组成的一支小分队在高原雪域突破重重绝境、完成一个个拯救任务的惊险历程。
超越生死,历练自我。总有失去,总有得到。
电影推荐。就不一一介绍了。
第一部《绿里奇迹》
第二部《珍珠港》
第三部《拯救大兵》
第四部《达芬奇密码三部曲》。(但丁密码、天使与魔鬼、达芬奇密码。)
《谍影重重》
《杀人三部曲和墨西哥往事。》
《93号航班》真实还原911事件。
《生死倒计时》—俄罗斯版007
《暮光之城》
《嘲笑鸟系列》
《泰坦尼克号》
《黑鹰坠落》
《父辈的旗帜》——硫磺岛战役。
《黄飞鸿—男儿当自强》
《黄飞鸿—西域雄狮》
《毕业生》—(斯卡布罗集市和寂静之声想必大家都听过。)
《一条狗的使命》
《忠犬八公》
《导盲犬小Q》
《冰狗任务》
7. 家教机h8怎么看电影或者电视啊?
我也是步步高家教机,你可以搜放视频的网址,比如爱奇艺什么的,复制后在家长管理里粘贴这个地址,就可以看咯。
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