牡丹花工笔画图片(从中国画中能学会什么)
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2024-02-02
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1. 牡丹花工笔画图片,从中国画中能学会什么?
中国画是植根中华民族土壤中的艺术,但是真正能看懂中国画的人还不是很多。我正是带着一种对中国画的好奇与探求心选择了“中国画作品欣赏与基本技法”这门课。在老师的指导下,我们赏析了许多优秀的中国画作品,还学会了画工笔画,水墨画,写意牡丹等。虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解,但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识、体会。
2. 唐伯虎是明代第一画家吗?
下面由我来分享一下我的个人观点。
首先我们要是想了解唐伯虎是不是明代的第一画家,就要了解明代当时的画家人物做比较了!
下面我们就由此了分析分析一下明代当时的有名画家,看看当时的唐伯虎能不能称之为明代画家第一人呢?
拭目以待哈(❁´ω`❁)
一个朝代的画家自然不少,我们就不一个一个的说明了,就说明代最有名的那几位。和唐伯虎齐名的三人。
这三人分别是,沈周、文征明、仇英,加上唐伯虎被称之为明代“四家”“吴门四杰”沈周沈周,明代中期著名书画家,长期从事绘画和诗文创作,与画山水画著称。是明代中期画坛的代表人物之一,是明代中期文人画“吴派”创始者
沈周之绘画技法全面,功力深厚,在师宋元之法的基础上,有自己的创造,进一步发展了文人水墨山水花鸟表现技法,被誉为无门华派之领袖
擅长画山水画,取法于董源、巨然中年以黄公望为宗,书学黄庭坚,诗学白居易,苏轼陆游这些名人。可以说集大家之所长。不管是在书法、画法 ,方面都有着自己独到之处。
文征明文征明是明代中期著名的画家,大书法家,历史上将他与沈周,唐寅,仇英并列合成吴门四杰,他虽学继沈周,但仍具有自己的风格,他一专多门,能青山绿水,亦能水墨山水,能工笔,亦能写意。其诗、书、画无一不精通。称之为天才也不为过。
不过我觉得就以画来说的话,文征明的画虽然也有着自己的特点风格,但是相对于他的书法来说,不及他的“书法”来的这么有名。
仇英中国明代绘画大师吴门四家之一,
仇英虽然文化工底薄,只专画传统题材。但摹古的功底深厚,尤其擅长工笔重彩人物与青绿山水。作风严谨不拘从他本人的风格来说在思想、创新方面应该不及其他三人的,但也有着自己独特的技法与特点,不能同意而语。
在书画方面每一个大家都有着自己的风格和感悟。
其实在书画方面,自成一格者。大都有着自己的意境、风格。不可相同而论。因为风格不同,绘画的意境不同,每个人对每一幅画的喜好肯定也大不相同。而明代时期的唐伯虎的的确确非常出名的,他本身的“书画双绝”。但如果在当时的明代时期,要做评比第一的话,真的很难说出谁胜谁负?
因为在当时明代就是以这四个人最为杰出代表的。各有千秋。
而如果是在现代以书画作品为代表来选择的话,个人认为应该是唐伯虎了。因为现代留存的书画作品之中,唐伯虎不论是名气还是作品都比三人的成就更高。
原因可能是因为唐伯虎才华横溢能书能画,有着(江南第一才子)的名号。以较高绘画成就为人们所熟知,为文人化的发展做出一定贡献,他工笔扇画一点入化输入在艺术创作过程中,不断探求生命的真性。
绘画作为表现人的灵性之术,必须反映生命真实。 好的一副画作,应当注入丰富的情感和灵感。以此抒发内心对生命的感叹。虚实结合,来表现画之境界与意境。唐伯虎一生到坎坷为他的作品更加的寄托和抒发内心的情感,从而使之他的作品更加的富有感情和意境。
就像是为画注入灵魂,所谓的意境就是意象的升华,是传统艺术的最高层次的阶段,是真景物,真感情的交融。
意境也体现了艺术美,在创作和鉴赏评判中,都把意境作为衡量艺术美的美学标准,在唐伯虎的艺术创作中,诗、擅抒情,画擅绘景。诗、书、画作品中完美结合,体现了中国文人画对意境。3. 工笔画怎么涂色?
工笔画上色方法: 1、分染:工笔画绘制中最重要的染色技巧。
一支笔蘸色,另一支笔蘸水,将色彩拖染开去,形成色彩由浓到淡的渐变效果。2、统染:在绘制工笔的过程中,根据画面明暗处理的需要,往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染,强调整体的明暗与色彩关系,称为统染。3、罩染:在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。4、提染:染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。5、烘染:在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。6、点染:用接近写意的笔法,一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染,取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。7、斡染:将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法,工笔牡丹的绘制中也会用到。8、醒染:在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染,以引出底色部分,重新使画面醒目。9、接染:方法是分碟调出二至三种图案色,各色厚薄相同,多为同类色或类似色,分几枝笔将各色铺于纸上,迅速以偏干的清水笔将各色接起刷匀。或将两个在一个范围的颜色用清水衔接起来,产生自然过渡的效果。先竖后横,迅速准确,使之不露笔痕,色晕匀和。工艺绘画图案亦用此法。4. 可以分享下你的关于牡丹的书法?
一年之际在于春,一日之计在于晨!春天是一个百花盛开、群芳争艳的时节。牡丹作为花王更是冠绝群芳,从古至今更是有很多文人墨客流下了很多关于牡丹的诗篇、曲艺!如下列诗词曲艺:
三春堪惜牡丹奇,半倚朱栏欲绽时。
轻暖与轻寒,又是牡丹花候。
牡丹花笑金钿动,传奏吴兴紫笋来。
颜色无因饶锦绣,馨香惟解掩兰荪。
何人不爱牡丹花,占断城中好物华。
牡丹花、如人半醉,抬头不起。
惆怅阶前红牡丹,晚来唯有两枝残。
唯有牡丹真国色,花开时节动京城。
数日非关王事系,牡丹花尽始归来。
牡丹花下死,做鬼也风流。
牡丹很美,美在何处?先看几张相片!
曹州牡丹园
晨雾中的牡丹
牡丹贵族之紫牡丹
雨后的牡丹——豆绿色与白色相混合
看过照片再看几幅关于牡丹的国画!
牡丹国画
牡丹国画
最后是一幅关于牡丹的字!
本人也是一个喜欢牡丹的人,不才作了一首关于牡丹的诗句,以毛笔将之记录了下来:百花盛开三月阳,似比娇艳谁为王;迟来牡丹四月香,风骚独领冠群芳。
以上是关于牡丹照片以及书画作品的分享不到之处敬请指正!
注:牡丹国画作非本人所画,而是另有其人(可介绍认识)如有喜欢的尽可留言!
5. 工笔画的染色技巧有哪些?
1、分染:工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色,另一支笔蘸水,将色彩拖染开去,形成色彩由浓到淡的渐变效果。
2、统染:在绘制工笔的过程中,根据画面明暗处理的需要,往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染,强调整体的明暗与色彩关系,称为统染。
3、罩染:在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
4、提染:染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
5、烘染:在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
6、点染:用接近写意的笔法,一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染,取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。
7、斡染:将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法,工笔牡丹的绘制中也会用到。
8、醒染:在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染,以引出底色部分,重新使画面醒目。
9、复勒:设色完成以后,用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。
10、水线:工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候,经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度,这条亮边就称之为水线。同时,保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。
11、立粉法:点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄(藤黄+白色),也可略调一点胶进去,色彩的浓度要非常大,同时竖立笔锋,缓慢点出蕊的形状,湿润时色彩会高出纸面1毫米左右,等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果,很有立体感。1、分染:工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色,另一支笔蘸水,将色彩拖染开去,形成色彩由浓到淡的渐变效果。
2、统染:在绘制工笔的过程中,根据画面明暗处理的需要,往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染,强调整体的明暗与色彩关系,称为统染。
3、罩染:在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
4、提染:染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
5、烘染:在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
6、点染:用接近写意的笔法,一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染,取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。
7、斡染:将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法,工笔牡丹的绘制中也会用到。
8、醒染:在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染,以引出底色部分,重新使画面醒目。
9、复勒:设色完成以后,用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。
10、水线:工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候,经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度,这条亮边就称之为水线。同时,保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。
11、立粉法:点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄(藤黄+白色),也可略调一点胶进去,色彩的浓度要非常大,同时竖立笔锋,缓慢点出蕊的形状,湿润时色彩会高出纸面1毫米左右,等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果,很有立体感。
6. 俞致贞工笔画平安设色步骤?
步骤一
白描。浅色牡丹花用淡墨勾花,中锋运笔,保持均匀力度。叶子和草本的茎部用重墨勾,宜挺拔。木本茎用中淡墨,勾出苍劲感,并有皴擦,体现其质感。

步骤二:
染底色。用白色晕染花瓣,边缘厚逐渐向根部变薄,不压墨线。叶子正面用淡墨晕染,注意前后层次。花青和藤黄调成草绿色罩染叶子反面和草本的茎。淡赭石染木本茎。

步骤三:
曙红晕染花瓣根部及暗部。用绿色罩染叶子,石绿色提染反叶叶尖,以及草本茎的一侧。木本上的小芽用胭脂提画并复勾。

步骤四:
调整。石青色点蕊,按生长规律,点出聚
散变化。花心部分用淡黄色染,曙红勾线。
7. 有什么收藏价值?
偶然打掃就找到一幅好画,再找找或许还有收获。这幅工笔花卉是著名画家檀东铿1991年48岁时作品,檀东铿,本是中文系毕业,60年代始学绘画,师从著名画家郑乃珖,擅花鸟山水,尤精工笔花卉,他先后有三十多幅作品入选全国美展或发表在"美术″、"中国画"等重要刊物上,有两幅作品中南海紫光阁收藏,他的作品造形、用线都十分讲究,色彩统一而有变化,他的文学素养和书法素养使作品情调优雅,具有书卷气。他是中国美协会员,福建师大艺术学院副院长、美术系主任、教授、硕士生导师,福建省美协副主席。这幅画就留着吧,不要随意处理,现在想弄一幅名家画不容易,但也不要想凭这一幅画卖多少钱,能挤进卖大价钱的画家不多,更何况是工笔画,但将来怎么样,谁也说不准。
下面选檀东铿几幅画。
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1. 牡丹花工笔画图片,从中国画中能学会什么?
中国画是植根中华民族土壤中的艺术,但是真正能看懂中国画的人还不是很多。我正是带着一种对中国画的好奇与探求心选择了“中国画作品欣赏与基本技法”这门课。在老师的指导下,我们赏析了许多优秀的中国画作品,还学会了画工笔画,水墨画,写意牡丹等。虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解,但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识、体会。
2. 唐伯虎是明代第一画家吗?
下面由我来分享一下我的个人观点。
首先我们要是想了解唐伯虎是不是明代的第一画家,就要了解明代当时的画家人物做比较了!
下面我们就由此了分析分析一下明代当时的有名画家,看看当时的唐伯虎能不能称之为明代画家第一人呢?
拭目以待哈(❁´ω`❁)
一个朝代的画家自然不少,我们就不一个一个的说明了,就说明代最有名的那几位。和唐伯虎齐名的三人。
这三人分别是,沈周、文征明、仇英,加上唐伯虎被称之为明代“四家”“吴门四杰”沈周沈周,明代中期著名书画家,长期从事绘画和诗文创作,与画山水画著称。是明代中期画坛的代表人物之一,是明代中期文人画“吴派”创始者
沈周之绘画技法全面,功力深厚,在师宋元之法的基础上,有自己的创造,进一步发展了文人水墨山水花鸟表现技法,被誉为无门华派之领袖
擅长画山水画,取法于董源、巨然中年以黄公望为宗,书学黄庭坚,诗学白居易,苏轼陆游这些名人。可以说集大家之所长。不管是在书法、画法 ,方面都有着自己独到之处。
文征明文征明是明代中期著名的画家,大书法家,历史上将他与沈周,唐寅,仇英并列合成吴门四杰,他虽学继沈周,但仍具有自己的风格,他一专多门,能青山绿水,亦能水墨山水,能工笔,亦能写意。其诗、书、画无一不精通。称之为天才也不为过。
不过我觉得就以画来说的话,文征明的画虽然也有着自己的特点风格,但是相对于他的书法来说,不及他的“书法”来的这么有名。
仇英中国明代绘画大师吴门四家之一,
仇英虽然文化工底薄,只专画传统题材。但摹古的功底深厚,尤其擅长工笔重彩人物与青绿山水。作风严谨不拘从他本人的风格来说在思想、创新方面应该不及其他三人的,但也有着自己独特的技法与特点,不能同意而语。
在书画方面每一个大家都有着自己的风格和感悟。
其实在书画方面,自成一格者。大都有着自己的意境、风格。不可相同而论。因为风格不同,绘画的意境不同,每个人对每一幅画的喜好肯定也大不相同。而明代时期的唐伯虎的的确确非常出名的,他本身的“书画双绝”。但如果在当时的明代时期,要做评比第一的话,真的很难说出谁胜谁负?
因为在当时明代就是以这四个人最为杰出代表的。各有千秋。
而如果是在现代以书画作品为代表来选择的话,个人认为应该是唐伯虎了。因为现代留存的书画作品之中,唐伯虎不论是名气还是作品都比三人的成就更高。
原因可能是因为唐伯虎才华横溢能书能画,有着(江南第一才子)的名号。以较高绘画成就为人们所熟知,为文人化的发展做出一定贡献,他工笔扇画一点入化输入在艺术创作过程中,不断探求生命的真性。
绘画作为表现人的灵性之术,必须反映生命真实。 好的一副画作,应当注入丰富的情感和灵感。以此抒发内心对生命的感叹。虚实结合,来表现画之境界与意境。唐伯虎一生到坎坷为他的作品更加的寄托和抒发内心的情感,从而使之他的作品更加的富有感情和意境。
就像是为画注入灵魂,所谓的意境就是意象的升华,是传统艺术的最高层次的阶段,是真景物,真感情的交融。
意境也体现了艺术美,在创作和鉴赏评判中,都把意境作为衡量艺术美的美学标准,在唐伯虎的艺术创作中,诗、擅抒情,画擅绘景。诗、书、画作品中完美结合,体现了中国文人画对意境。3. 工笔画怎么涂色?
工笔画上色方法: 1、分染:工笔画绘制中最重要的染色技巧。
一支笔蘸色,另一支笔蘸水,将色彩拖染开去,形成色彩由浓到淡的渐变效果。2、统染:在绘制工笔的过程中,根据画面明暗处理的需要,往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染,强调整体的明暗与色彩关系,称为统染。3、罩染:在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。4、提染:染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。5、烘染:在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。6、点染:用接近写意的笔法,一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染,取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。7、斡染:将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法,工笔牡丹的绘制中也会用到。8、醒染:在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染,以引出底色部分,重新使画面醒目。9、接染:方法是分碟调出二至三种图案色,各色厚薄相同,多为同类色或类似色,分几枝笔将各色铺于纸上,迅速以偏干的清水笔将各色接起刷匀。或将两个在一个范围的颜色用清水衔接起来,产生自然过渡的效果。先竖后横,迅速准确,使之不露笔痕,色晕匀和。工艺绘画图案亦用此法。4. 可以分享下你的关于牡丹的书法?
一年之际在于春,一日之计在于晨!春天是一个百花盛开、群芳争艳的时节。牡丹作为花王更是冠绝群芳,从古至今更是有很多文人墨客流下了很多关于牡丹的诗篇、曲艺!如下列诗词曲艺:
三春堪惜牡丹奇,半倚朱栏欲绽时。
轻暖与轻寒,又是牡丹花候。
牡丹花笑金钿动,传奏吴兴紫笋来。
颜色无因饶锦绣,馨香惟解掩兰荪。
何人不爱牡丹花,占断城中好物华。
牡丹花、如人半醉,抬头不起。
惆怅阶前红牡丹,晚来唯有两枝残。
唯有牡丹真国色,花开时节动京城。
数日非关王事系,牡丹花尽始归来。
牡丹花下死,做鬼也风流。
牡丹很美,美在何处?先看几张相片!
曹州牡丹园
晨雾中的牡丹
牡丹贵族之紫牡丹
雨后的牡丹——豆绿色与白色相混合
看过照片再看几幅关于牡丹的国画!
牡丹国画
牡丹国画
最后是一幅关于牡丹的字!
本人也是一个喜欢牡丹的人,不才作了一首关于牡丹的诗句,以毛笔将之记录了下来:百花盛开三月阳,似比娇艳谁为王;迟来牡丹四月香,风骚独领冠群芳。
以上是关于牡丹照片以及书画作品的分享不到之处敬请指正!
注:牡丹国画作非本人所画,而是另有其人(可介绍认识)如有喜欢的尽可留言!
5. 工笔画的染色技巧有哪些?
1、分染:工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色,另一支笔蘸水,将色彩拖染开去,形成色彩由浓到淡的渐变效果。
2、统染:在绘制工笔的过程中,根据画面明暗处理的需要,往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染,强调整体的明暗与色彩关系,称为统染。
3、罩染:在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
4、提染:染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
5、烘染:在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
6、点染:用接近写意的笔法,一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染,取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。
7、斡染:将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法,工笔牡丹的绘制中也会用到。
8、醒染:在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染,以引出底色部分,重新使画面醒目。
9、复勒:设色完成以后,用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。
10、水线:工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候,经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度,这条亮边就称之为水线。同时,保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。
11、立粉法:点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄(藤黄+白色),也可略调一点胶进去,色彩的浓度要非常大,同时竖立笔锋,缓慢点出蕊的形状,湿润时色彩会高出纸面1毫米左右,等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果,很有立体感。1、分染:工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色,另一支笔蘸水,将色彩拖染开去,形成色彩由浓到淡的渐变效果。
2、统染:在绘制工笔的过程中,根据画面明暗处理的需要,往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染,强调整体的明暗与色彩关系,称为统染。
3、罩染:在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
4、提染:染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
5、烘染:在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
6、点染:用接近写意的笔法,一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染,取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。
7、斡染:将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法,工笔牡丹的绘制中也会用到。
8、醒染:在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染,以引出底色部分,重新使画面醒目。
9、复勒:设色完成以后,用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。
10、水线:工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候,经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度,这条亮边就称之为水线。同时,保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。
11、立粉法:点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄(藤黄+白色),也可略调一点胶进去,色彩的浓度要非常大,同时竖立笔锋,缓慢点出蕊的形状,湿润时色彩会高出纸面1毫米左右,等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果,很有立体感。
6. 俞致贞工笔画平安设色步骤?
步骤一
白描。浅色牡丹花用淡墨勾花,中锋运笔,保持均匀力度。叶子和草本的茎部用重墨勾,宜挺拔。木本茎用中淡墨,勾出苍劲感,并有皴擦,体现其质感。

步骤二:
染底色。用白色晕染花瓣,边缘厚逐渐向根部变薄,不压墨线。叶子正面用淡墨晕染,注意前后层次。花青和藤黄调成草绿色罩染叶子反面和草本的茎。淡赭石染木本茎。

步骤三:
曙红晕染花瓣根部及暗部。用绿色罩染叶子,石绿色提染反叶叶尖,以及草本茎的一侧。木本上的小芽用胭脂提画并复勾。

步骤四:
调整。石青色点蕊,按生长规律,点出聚
散变化。花心部分用淡黄色染,曙红勾线。
7. 有什么收藏价值?
偶然打掃就找到一幅好画,再找找或许还有收获。这幅工笔花卉是著名画家檀东铿1991年48岁时作品,檀东铿,本是中文系毕业,60年代始学绘画,师从著名画家郑乃珖,擅花鸟山水,尤精工笔花卉,他先后有三十多幅作品入选全国美展或发表在"美术″、"中国画"等重要刊物上,有两幅作品中南海紫光阁收藏,他的作品造形、用线都十分讲究,色彩统一而有变化,他的文学素养和书法素养使作品情调优雅,具有书卷气。他是中国美协会员,福建师大艺术学院副院长、美术系主任、教授、硕士生导师,福建省美协副主席。这幅画就留着吧,不要随意处理,现在想弄一幅名家画不容易,但也不要想凭这一幅画卖多少钱,能挤进卖大价钱的画家不多,更何况是工笔画,但将来怎么样,谁也说不准。
下面选檀东铿几幅画。
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